北京天气：晴

和谁一起：朋友

住宿：玉京南锣酒店

点评：选择胡同里的酒店，可能就是想感受一下北京人的平常生活。入住时，前台妹妹的亲切+优美的环境，真的一下那种感觉就上来了，其实作为消费者，有时候就是那种感觉，感觉对了就会觉得很值，在这里找到了我要的那种感觉，前台妹妹的亲和力+酒店的用心配套，会让你觉得很温馨。

一、简介

红砖美术馆，在 北京 何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办。
北京 大学建筑研究中心教授董豫赣担纲设计。
经常举办一些展览，较为先锋，但规模一般较小，收费不菲。
吸引大家的，是其别具特色的砖结构建筑设计，成为网红打卡地；
其特色的展览也吸引文青和艺术爱好者、工作者一探究竟。
作为美术馆，其建筑设计和一些布展具有以下特色：
1）红砖为主，青砖为辅，简约朴素；
2）室内不大，室外园林，十足 中国 风；
3）可室内外设展，自然、丰富；
4）规模小，展品少，重精品，较前卫；
5）设计师的确是打造了一个“可行可望可居可游”的美术馆。

2019年初的一个下午，借参观红砖美术馆之际，看了一个展览（门票120元）：
“仪礼·兆与易”（2018年11月03日 至 2019年04月07日 ）
策展人：塔雷克·阿布埃尔菲杜
艺术家：何子彦、胡晓媛、刘 肇兴 、安尼施·卡普尔、樫木知子、 陶斯 ·马哈切娃、朴赞景、瓦利德·拉德、柴·斯里斯、阿彼察邦·韦拉斯哈古。


进入展区，旁边是馆藏作品：道隐无名。
许多打卡者在拍照。
镜像，互映，光与影，明与暗，圆与方，大与小，实与虚，近与远？
作者用很简单的具象，让观者去体验，去领悟，去感受！
奥拉维尔·埃利亚松（生于1967年， 冰岛 / 丹麦 ）是一位视觉艺术家，常运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。
埃利亚松的公共空间项目包括2008年的《 纽约 市瀑布》（The New York City Waterfalls）以及分别于2014年在 哥本哈根 、2015年在 巴黎 展出的《冰钟》（Ice Watch）。

《道隐无名 》The unspeakable opennes of things，2018

进入展厅，更为吸引人的，则是设计了 芝加哥 “云门”的安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的作品：
《下沉》Descension。
引入入胜的是忽大忽小的咆哮声....
来自漩涡形的水和空气以及旋转的水与不平滑侧壁的摩擦，不是来自音箱！
引人注目的是无尽的、动态的漩涡(来自底部的电力驱动涡轮）!
圆池里,
黑色水流不断翻腾，
漩涡、泡沫，吸引....
下沉，无止境......

胡晓媛（1977年生于 中国黑龙江哈尔滨 ）的三频录像装置《伐冰渡海》（2012），
官网上的表述是：
一种难以承受的内在情绪与身体张力驱使着大海前的表演者奋力对抗不断变化的博大自然。
我更喜欢观赏者与作品的互动！

这两种说法我都不相信...艺术家借此总能发现新大陆！

作品有光影，观察者与被欣赏者，拍摄者与被摄者，互动着...

《小艺术史1-2》（2014/2017）中，朴赞景（1965年生于 韩国首尔 ）通过对选自不同时代的艺术品进行重构，创造一部个人视角下的艺术史。作品包括 朝鲜 符籍图片、一本巫堂（ 朝鲜 女性萨满教）史的扫描件，以及早期大师和当代艺术品的重制版本。创作者精心规避了一种艺术史的编年叙事，及对东方和西方的错误归类（来自红砖美术馆官网）。

最吸引我的是，是象征南北团聚的作品和郑玄宗的话！
睁眼时他乡，闭眼时故乡！

而下图的“金色男孩”，的确给人留下一种酷似白日梦的生动印象。
作者是樫木知子（1982年生于 日本京都 ）。

红砖美术馆室内外的光影、色彩、结构，的确有令人迷恋之处。

夕阳时分，重复的墙，透窗的光和地面的长长的影，朴素而和谐！

红砖世界里的野蛮生长......

很喜欢这个装置展！据说本来在室内，后移到此处，更多了与 日光 、树木和环境的互动......

夕阳奋力发着光，尽力将青砖、红砖、树木照亮......

网红打卡之地，尽是妹妹，情侣，摄影师！

这个结合的特别好！

咖啡馆外的座椅！

礼品、文创品商店的灯，
是不是也同样吸引你来拜访！

四、后记

随着经济的发展，越来越多的人追求精神、文化、艺术上的沟通和互动，
民间美术馆，发展越来越快，
如经济性能更好些，
艺术土壤将更肥沃！
（游记中肖像在公共场所拍摄，无意侵犯，非为商用，如有不适，来讯告知）