★旅游地点：苏州常熟博物馆之瓷器馆

在众多的展品中，我最爱的是瓷器，常熟的瓷器馆称得上是一个比较大的展馆，馆藏文物也比较丰富。瓷器首先出现于我国，这与我国许多地方蕴藏丰富的瓷土和高岭土有关，毕竟烧制瓷器首先得需要原料啊！原始瓷釉层薄且容易剥落，属于瓷器生产的早期和低级阶段，这个阶段的瓷器，看起来甚至还不如当时的陶器精致。不过春秋时期的原始青瓷黄釉弦纹钵有盖有罐，已经看得到精致的雏形了。

不过到了东汉时期，青瓷烧成，就显得细腻了。而到了唐代，南方的越窑、北方的邢窑，分别以青瓷和白瓷著称，合称南青北白。五代十国时期，吴越国烧出了薄胎秘色瓷，其细腻程度简直堪比玉器。西晋时期的青釉鸡笼更精致，虽然瓷器不大，但鸡笼里的鸡也颇活泼可爱，很生动的一件瓷器作品。西青釉狗圈、猪圈也是很有意思的，制作精良，可见西晋时期的瓷器不仅仅作为饮食器物而烧制的，它们已经成为案头的装饰品。南朝的青釉睡壶、酱釉双鸡首龙柄盘口壶都是原始瓷中的精品。隋朝的青釉双系盘口壶，不仅壶形优雅，在颜色上也有所创新，上半部分是青色釉，而下半部分由用白色釉，整件作品在典雅中又不失灵动，对比前朝，又有了很大的进步。唐朝的窑白釉四曲花口碗和青釉璧底碗，虽然造型简洁，但釉色很细腻。

宋代的瓷窑更得到了极大的发展，当时有五大名窑，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，其他像建窑、吉州窑、龙泉窑等也颇富盛名，在唐宋时代，瓷器出口海外，成为中国的象征。英语词汇里，“china”是瓷器的意思，首字母大写，就是中国的意思。

南宋的湖田窑系影青釉祭器是成套的瓷器作品，不管是壶还是杯盏，都烧制了花纹，釉色洁白细腻。青白釉刻划莲花纹盘则在造型上更加细腻，碗沿和碗底都刻着漂亮的莲花花纹。

元、明、清时期，我国瓷器生产的主要地点迁移到了景德镇，直到今天，江西景德镇出品的瓷器仍然富有盛名。元代的磁州窑卷草纹罐、系白地褐彩卷草纹罐有点复古的味道，很像以前的陶器，细瓷上烧制了粽色的花纹。玉溪窑青花凤鸟纹盖罐的花纹则有点类似于国画中的写意，片片枫叶如同泼上的墨汁。龙泉窑青釉弦纹大罐的釉色，比以前的青釉更深沉一些，也显得更加厚重。钧窑系天青釉罐的颜色则类似于雨过天青色，淡淡的青色，显得十分淡雅。

明朝德化窑白寿星像很小，但刻画十分细腻。龙泉窑缠枝牡丹纹划花罐的凹凸造型十分立体，回纹暗花三足炉的花纹简洁大方。

青花瓷是以钴为色料，直接在瓷胎上绘画，施以透明釉，经1300度的高温一次烧成，因为图案颜色是单一的蓝青色，所以名青花瓷。开始的时候我以为青花瓷是明清出现的，后来才知道元代就有了青花瓷，再后来发现原来唐代就出现了青花瓷，只是历经五代和宋，青花瓷的制作并未兴盛。直到元代，由于中东贸易需要，景德镇的青花瓷才得到了长足的发展，以至于很多人都以为青花瓷是元代才出现的。从十五世纪起，青花瓷就取代了青瓷，成为中国瓷器生产的主流。明清青花分官窑和民窑，前者风格严谨，后者则自由洒脱得多。明朝永乐、宣德两朝是青花瓷的高峰，制作精美。而清朝康熙时期的五色青花，则将青花瓷推向了巅峰。乾隆朝以后，因粉彩瓷的发展，青花瓷逐渐走向衰退。

青花瓷制作的范围很广，碗碟壶瓶烧上青花，打破了原始釉的单一，使图案更加丰富，表现的手法更加多姿。

五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩都属于釉上彩的品种，是在已烧成的釉面上用彩料绘画进行装饰，因为彩在釉上，用手抚摸会有凹凸感。这些品种需要两次烧成，先在窑内烧成瓷器，再经彩绘后入彩炉烧烤。

五彩分为釉上五彩和青花五彩，釉上五彩是彩色纹饰绘于已经烧成的白釉瓷器的釉面上，再进行第二次烤制。青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花五种主要色彩，它是以釉下青花和釉上彩相结合的瓷绘。明宣德始有五彩，嘉靖、万历时期盛烧青花五彩，清唐熙朝发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩取代了青花五彩。

明朝万历年间的五彩双龙戏珠纹扇盒，色彩就已经相当丰富了。康熙年间的素三彩马、素三彩鞋的颜色就更丰富了，五彩婴戏纹海棠形插板直接烧制了一幅生动的图画，小孩子们在室外嬉戏，身着彩色服饰，桌椅、树木、桥栏等颜色各异，果然是五彩缤纷。五彩西厢记人物故事图如意形瓷板的人物形象就更加丰富了，色彩也更加明艳。因为人物比较多，而妇性形象的着装色彩更鲜艳，在不大的板面上绘制了细腻传神的人物，虽然紧凑却并不显得臃肿。

斗彩是明代宣德官窑的创新品种，将釉下青花与釉上彩绘组合而成，也是彩瓷中的精品。其制作工艺自然更加繁复，先用青花在瓷胎上勾绘主体纹饰或轮廓线，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷，再在烧好的釉面瓷胎上根据纹饰的设色需要，填上一种或多种色彩，再入炉低温烘烧而成。清朝乾隆年间的斗彩暗八仙纹双腹碗其色彩层次就很丰富，花纹也很细腻，整件作品显得十分精致华丽。

珐琅彩是专供皇帝和后妃们观赏的宫廷御用瓷，产量不大，传世不多，幸好年代不算久远，所以一般的博物馆里都会有珍藏。它的制作方法是先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处以珐琅料施彩，在彩炉中以低温烧成。最早从康熙朝开始，仿制铜胎珐琅器而来，因此又称瓷器画珐琅。到了雍正朝，珐琅彩更结合了诗、书、画题材以及瓷器工艺的综合艺术，可以说到了雍正朝，珐琅彩才真正大放异彩。雍正年间的珐琅彩过枝月季花纹盘并不仅仅是绘制了三朵月季，还有两只小蜜蜂也栩栩如生。整个图案显得生动活泼，富有生活的情趣。

粉彩出现在康熙晚期，不过制作还比较粗，一种是白地粉彩，一种是胭脂红彩。到雍正朝，粉彩经过了发展，无论在造型、胎釉和彩绘方面都取得了巨大的进步，雍正以后粉彩就成了景德镇彩瓷的主流。这种瓷器是以玻璃白打底，以油调色，用洋彩渲染绘画，再经低温烧成。当然，在烧制过程中的低温，一般是指七八百度左右。清朝嘉庆年间的粉彩花卉纹方酒斗，不大的作品，其制作之精良，即使放到今天依然堪称精品。光绪年间的粉彩百蝠纹瓶，在不算太大的瓶身上绘制了密密麻麻的蝙蝠图案，却又并不显得杂乱。

清朝后期还有一些仿名窑的作品也是相当精致，因为保存完好，其釉彩和造型，都堪称精品之作。例如清光绪年间的仿汝灰青釉弦纹瓶，瓶身修长，釉色清雅，虽然只是单色，但釉彩十分细腻。钧红窑变贯耳瓶的釉色是暗红色，神奇的是随着观赏角度的不动，似乎那红还会流动似的。白釉雕瓷山水纹帽筒乍一看哪里像是瓷器，简直会被人当作是玉雕件，纹路细腻清晰。道光年间的蓝釉雕瓷“柳下双马”纹象耳瓶釉色鲜亮，双马形态逼真，配饰的柳树也姿态婀娜。